26 Stiltrends, die von Hip populär gemacht wurden

Stacker hat mit Hilfe von The Museum at FIT und anderen Quellen eine Liste von 26 Stiltrends zusammengestellt, die ihren Ursprung im Hip-Hop haben oder dort populär gemacht wurden.

Seit seiner Entstehung in den 1970er Jahren hat Hip-Hop die Kultur geprägt. Einer der wichtigsten Gründe hierfür ist die Auswirkung auf den Stil: Hip-Hop-Künstler setzen Trends bei Kleidung, Haaren und Accessoires – und das alles mit einer Prise Prahlerei und Angeberei.

Wer kann die weiten Jeans und übergroßen Hemden aus den 1980er und 1990er Jahren (oder deren Wiederbelebung durch eine neue Künstlergeneration Mitte der 2000er Jahre) vergessen? Seit der ersten Schulanfangsparty am 11. August 1973 in der Bronx hat Hip-Hop unsere Kultur auf eine Weise beeinflusst, die über Melodien und Lyrik hinausgeht – und sein Stil hat sich über diese frühen Beispiele hinaus weiterentwickelt.

„All diese unterschiedlichen Einflüsse sind in den letzten 50 Jahren in die Hip-Hop-Mode eingeflossen, und es ist wirklich nur eine riesige Auswahl an Mode“, sagte Elizabeth Way, stellvertretende Kuratorin für Kostüme am Museum am Fashion Institute of Technology Co-Kurator der Institutsausstellung „Fresh, Fly, and Fabulous: Fifty Years of Hip Hop Style“.

Im Laufe der Jahrzehnte ist Hip-Hop mit Luxusmarken verschmolzen, wie die maßgeschneiderten Kreationen von Dapper Dan und die Zusammenarbeit mit Louis Vuitton und Gucci zeigen; Kleidung neu gemischt und Streetwear, wie wir sie kennen, ins Leben gerufen, wie im Fall der bahnbrechenden Trendsetterin April Walker; und gab jedem die Chance, Teil der Hip-Hop-Szene zu werden, und zwar durch erschwingliche Konfektionsmodelinien wie „House of Deréon“ von Beyoncé und Tina Knowles.

„Da es sich um eine so einflussreiche kulturelle Kraft handelt und die Musik in den 1990er Jahren zum Mainstream der Populärkultur wurde, ist es wirklich keine Überraschung, dass die Mode [des Hip-Hop] auch zum Mainstream werden und einen großen Einfluss haben würde“, sagte Way.

Stacker hat eine Liste von 26 Stiltrends zusammengestellt, die ihren Ursprung im Hip-Hop haben oder im Hip-Hop populär gemacht wurden, wobei er Ways eigene Worte zitierte und gleichzeitig die Geschichte der Hip-Hop-Stiltrends von den 70er Jahren bis heute Revue passieren ließ.

Wenn wir an Hip-Hop der 80er Jahre denken, kommen uns oft Bucket Hats in den Sinn. Big Bank Hank von The Sugarhill Gang war der erste, der in einem Rap-Video zum Titel „Rapper's Delight“ der Gruppe aus dem Jahr 1979 einen Fischerhut trug. Es ist auch bekannt, dass Run-DMC Mützen trägt, aber LL Cool J wird zugeschrieben, dass er die Hüte der Marke Kangol in den späten 1980er Jahren populär gemacht hat.

Memphis Bleek war dafür bekannt, Ende der 90er Jahre eine Mütze über seiner Durag zu tragen, und war einer von vielen, die sich dafür entschieden, seine Seidenmütze als Modeaccessoire zur Schau zu stellen. Funktionell dienen Durags der Erhaltung und dem Schutz der Haare, aber Künstler haben ihre Verwendung geändert und sie in den 90er- und 2000er-Jahren zu einem festen Bestandteil der Mode gemacht. Jay-Z, Nelly und Cam'ron waren die ersten Anhänger von Durags als modisches Statement. Im Jahr 2018 kombinierte Solange Knowles bei der Met Gala einen Durag mit einem Heiligenschein. Im Jahr 2020 trug Rihanna ihn stolz auf dem Cover der britischen Vogue und beeinflusste damit zweifellos die öffentliche Aufnahme dieser Kopfbedeckungen.

Zöpfe sind seit langem ein fester Bestandteil der schwarzen Kultur, wobei Hip-Hop-Mode einer der Wege ist, den Schutzstil zum Mainstream zu machen. In den 90er- und 2000er-Jahren trugen Rapper wie Ludacris, Bow Wow und Snoop Dogg sowie R&B-Künstler wie Alicia Keys und Janet Jackson unterschiedliche Arten von Zöpfen und Cornrows – aus Musikvideos und roten Teppichen. Die Frisuren übertrafen die Musik, wobei Sportler wie Allen Iverson bekanntermaßen mitten im Spiel von seiner Mutter auf der Bank einen Zopf flechten ließen und Schauspielerinnen wie Brandy sich während ihrer „Moesha“-Zeit den Stil zu eigen machten.

Wenn wir an Hip-Hop und Haare denken, sind High-Top-Fades eines der ersten Bilder, die uns in den Sinn kommen. Big Daddy Kane war der erste, der diesen Look während des Aufstiegs des Rap in den 80er Jahren rockte. Seitdem hat sich der Look über den Hip-Hop hinaus zu einer beliebten Mode entwickelt. Will Smith und Bobby Brown hatten beide schon lange eine Affaire mit ihren Fades, die sich später zu den moderneren Low-Cut-Fades entwickelten, die wir heute sehen.

Schmuck spielte in der Hip-Hop-Mode schon immer eine wichtige Rolle, insbesondere wenn er ein Statement setzt. BG of the Hot Boys traten 1999 in die Fußstapfen von Big Daddy Kane und brachten den Begriff „Bling“ in alle Wörterbücher ein. Der Begriff wurde heute, wenn auch in Vergessenheit geraten, verwendet, um die Aufmerksamkeit auf die Vorhänge aus teurem und protzigem Schmuck oder „Bling“ zu lenken, den Rapper oft als Ergänzung zu ihrer Beute trugen.

Über seinen Einfluss auf das Genre sagte Elizabeth Way: „Eine sehr interessante Sache, über die man in letzter Zeit nachdenken muss, ist diese Assoziation mit Luxus und wie er die Hip-Hop-Mode übernommen hat. Zum Beispiel eine Namensschild-Halskette oder ein Namensschild-Ring – Kinder in der.“ In den 1970er-Jahren wurden sie im Tante-Emma-Laden hergestellt und mit einer Gürtelschnalle aus Messing versehen. Heute sehen wir, dass die gleichen Trends von Hip-Hop-Künstlern umgesetzt werden, aber sie sind in Diamanten. Sie sind in Platin, sie sind übertrieben. "

Der aus Suriname stammende Einwanderer Eddie Plein gilt als erster, der in den 80er-Jahren goldene Grills und Mützen für New Yorker Rapper wie Flava Flav und Jay-Z kreierte. Plein verlagerte sein Geschäft in den Süden, was dazu führte, dass der Trend in den 90er-Jahren in Orten wie Virginia und Atlanta boomte. Während die Beliebtheit von Grills Mitte der 2000er-Jahre ein wenig nachließ – obwohl Nelly sie zu einem Nr.-1-Album inspirierte – wird Rappern wie A$AP Rocky zugeschrieben, sie wieder zu Popularität gebracht zu haben, indem sie dem hippen Grill eine Hommage darbrachten. Hopfenkünstler aus Jahrzehnten davor.

Trainingsanzüge waren in den 80er- bis 2000er-Jahren beliebt, von Missy Elliotts Ensembles bis hin zu flauschigen Veloursstücken von Juicy Couture. Nach dem Aufkommen der Outfits in den 80er Jahren (die damals zum Sport getragen wurden) trugen Künstler wie Sean „Diddy“ Combs und Jay-Z ihre Trainingsanzüge oft im Alltag, um ihren Reichtum zu signalisieren.

Der Hip-Hop-Stil ist für seine übergroße Kleidung bekannt – von langen T-Shirts über weite Jeans bis hin zu Shorts, die bis zur Wadenmitte reichen. Diese T-Shirts sind ein großartiges Beispiel für den Wandel von der Verbindung des Trends mit Drogenhandel hin zu einem weit verbreiteten Grundbestandteil der städtischen Kleidung, insbesondere nachdem Dem Franchize Boyz es in den frühen 2000er-Jahren zu einem festen Bestandteil der Outfitwahl gemacht hatte.

Laut Elizabeth Way: „Wir betrachten die Idee, mit der Silhouette zu spielen, die Idee, mit Proportionen zu spielen – das sind alles Dinge, die innovative Modestylisten, Designer und Träger tun. Im Hip-Hop wurde dieses Spielen nicht erkannt.“ mit dieser weiten Silhouette – die einen großen Einfluss auf die Art und Weise hatte, wie sich Menschen kleiden – war eine Modeinnovation.“

Dapper Dan ist für seine Rolle bei der Mischung von Streetwear und High Fashion bekannt und hat in den 80er Jahren viele Luxusmarken neu gemischt. Obwohl dies in früheren Jahrzehnten zu rechtlichen Schritten von Fendi wegen Markenverletzung führte, führte der mutige Schritt von Dapper Dan zum Aufstieg von Künstlerlinien wie Sean John von Sean „Diddy“ Combs und Wu-Tang Clans Wu Wear. Anstatt darauf zu warten, dass Mainstream-Luxusmarken die Glaubwürdigkeit von Hip-Hop-Künstlern anerkennen, ebneten sie ihren eigenen Weg und schufen Raum für die Mischung von Stilen und Farben auf der ganzen Linie.

Dapper Dan wird auch zugeschrieben, dass er durch die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Salt-N-Pepa und Big Daddy Kane ikonische Stücke wie Puffermäntel und pelzgefütterte Jacken in den Vordergrund gerückt hat. Der Designer wurde zunächst von weiß geführten Modehäusern wie Gucci abgelehnt, obwohl er bei Hip-Hop-Künstlern beliebt war. Schließlich wurde Dapper Dan gebeten, mit Gucci zusammenzuarbeiten, was ihm längst überfällige weitverbreitete Bekanntheit verschaffte und bis heute Einfluss auf die Mode hat.

In den frühen 2000er-Jahren sahen wir einen Anstieg der Zahl der Männer, die Button-Down-Hemden und gestreifte Hemden mit Kragen trugen, um den Stilwechsel des Rappers nachzuahmen. Jay-Z soll diesen Trend zum Tragen von Button-Down-Hemden mit taillierter Mütze ins Leben gerufen haben und so einen „erwachseneren“ Stil mit dem Street-Einfluss der Baseballmütze verbinden. Dieser reduzierte, weniger ausgelassene Stil machte Mitte der 2000er Jahre Künstlern wie OutKast, Kanye West und Mac Miller Platz, als Stücke wie Rucksäcke und schlichtere und tailliertere Kleidung in der Hip-Hop-Mode zum Trend kamen.

Seit ihrer modernen Adaption in den 1970er Jahren sind Acrylnägel seit langem ein fester Bestandteil der schwarzen und braunen Kultur und dienen als Ausdruck von Kreativität und Individualität. Hip-Hop-Künstler wie Lil' Kim und Missy Elliott sind seit den 90er-Jahren dafür bekannt, ihre Persönlichkeit in ihre Nageldesigns und rockigen, juwelen- und glitzernden Spitzen einzubringen. Während stark stilisierte Nägel mittlerweile ein Mainstream-Trend sind, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wie schwarze Frauen wie Florence „Flo-Jo“ Griffith-Joyner in den 80er-Jahren dafür kritisiert wurden, lange Nägel zu tragen.

Zu vielen beliebten, vom Hip-Hop beeinflussten Stilen gehörten übertriebene Stücke wie übergroße Silhouetten, große Türklopfer-Ohrringe und glitzernde Gürtelschnallen. Aber für einige fühlte sich ein schlichterer Stil grungiger an, sodass sich einige einfache Stücke durchsetzten. Dies wird am besten von dem verstorbenen Rapper DMX bemerkt, der in den 90er-Jahren dafür bekannt war, die Schlichtheit des weißen Tanktops und der weiten Jeans aufrechtzuerhalten.

Als eine der ersten Streetwear-Linien hat sich das in LA ansässige Unternehmen Cross Colors im Laufe der Jahrzehnte einen Namen gemacht, indem es Basics wie Trainingsanzüge und Trikots in den Hip-Hop-Stil einbrachte. Die Gründer TJ Walker und Carl Jones machten ihre einstmals auf Hip-Hop-Künstler ausgerichtete Marke nicht nur zum Mainstream, sondern integrierten auch gezielt politische und gesellschaftliche Aussagen durch ihre Grafiken und den umfangreichen Einsatz von Primär- und Sekundärfarbpaletten.

Westküsten-Einflüsse im Hip-Hop-Stil zeigen sich nicht nur in der Umsetzung leuchtender Farben, Elemente des Skate- und Surf-Stils sind auch eine Anspielung auf die Mischung aus Subkulturen, die in ganz Kalifornien kursieren. „Sie fügen all diese Dinge zusammen, um einen Look zu schaffen, der für LA einzigartig ist, auch wenn diese Designer immer noch darauf achten, was in New York vor sich geht, und das auch einbeziehen“, erklärte Elizabeth Way.

Dies ebnete den Weg für gemischte Stile von Künstlern wie Pharrell, der Trends veränderte, indem er T-Shirts und Mützen von Skatermarken trug und Skater in seinen Musikvideos einsetzte.

Zusätzlich zu den Luxusstücken ist Dapper Dan dafür bekannt, afrozentrische Elemente in seine Designs einzubinden. Künstler wie Salt-N-Pepa und A Tribe Called Quest werden immer in Erinnerung bleiben, weil sie afrikanische Drucke, Kente-Stoffe und Symbole in ihre Mode integriert haben und damit ihre Entscheidung symbolisieren, ihre Wurzeln unverhohlen in den Mittelpunkt zu stellen.

In den 90er- und 2000er-Jahren gab es mehrere Rapperinnen wie Lil' Kim und Foxy Brown, die sich ihrer Sinnlichkeit hingaben, und schufen schließlich den Raum für heutige Rapperinnen wie Cardi B und Megan Thee Stallion, ihr Selbstvertrauen sowohl in ihre Bars als auch in ihren Körper zu zeigen.

„Besonders in den 90er-Jahren sehen wir diese Rapper mit diesen intensiven Persönlichkeiten. Ich denke, Lil‘ Kim ist ein perfektes Beispiel [für Rapper], die ihre Weiblichkeit annehmen. Denn im Hip-Hop sind es die Anlehnung an Sexualität oder die Farbe Pink.“ rebellische Taten für Künstlerinnen“, sagte Elizabeth Way und fügte hinzu, dass der Stil der Rapperinnen trotz der zunehmenden Akzeptanz von Sexualität von maskulin über bewusst sinnlich bis hin zu eher lässig und reduziert reichte.

Rapperinnen trugen in den 80er und 90er Jahren oft übergroße Kleidung und versteckten ihren Körper aus dem Blickfeld, um den Respekt ihrer männlichen Kollegen und ihres Publikums zu gewinnen und zu behalten. Die zunehmende Beliebtheit von Mode, die die Geschlechter verschwimmt, lässt sich mit diesen Trends aus den 80er und 90er Jahren in Verbindung bringen, zusammen mit der Mischung aus Cali-, Preppy- und Hip-Hop-Mode mit geschlechtsneutralen Looks, die größtenteils von Hip-Hop-Künstlern wie A$AP populär gemacht werden Rocky und Lil Nas X.

Sportbekleidung als modisches Statement war ein großer ästhetischer Wandel während der Entstehung des Hip-Hop-inspirierten Stils. Dazu gehörten Baseballjacken und Sporttrikots mit „Throwbacks“ oder Vintage-inspirierten Looks, die in den frühen 2000er Jahren populär wurden. Rapper Fabolous soll einer der ersten gewesen sein, der dies an die Öffentlichkeit gebracht hat, und viele haben diesen Trend bis heute fortgeführt.

Tommy Hilfiger war bereits in den 90er-Jahren ein großer Name, und Grand Puba soll die Marke der Hip-Hop-Community bekannt gemacht haben, indem er in einer Folge von „Yo! MTV Raps“ mit Mary J. Blige über die Marke rappte. Aber erst 1994, als Snoop Dogg die Marke bei „Saturday Night Live“ trug, kam die Marke im Hip-Hop richtig durch.

Beliebte Marken schlossen in den 80er und 90er Jahren schwarze Hip-Hop-Künstler aus, und während einige ihren eigenen Weg ebneten – von Dapper Dan und Karl Kani bis hin zu Sean John und Wu Wear – nutzte Tommy Hilfiger die Gelegenheit, um seine Marke zu erweitern Hauptstadt.

Ralph Lauren war bereits in den 90er-Jahren eine beliebte Marke, vor allem im Country-Club-Stil, aber dank der Black-Community und des Hip-Hop erlangte die Marke noch mehr Bekanntheit. Wu-Tang-Mitglied Raekwon schrieb 1994 Modegeschichte, als er in ihrem Musikvideo „Can It Be All So Simple“ die Snow Beach-Jacke der Marke trug.

„Polo war die sportliche Bekleidungsmarke für junge Männer. Und die Leute wollten es, weil es eine ordentliche Menge Geld kostete und Leute mit Geld es trugen“, sagte Raekwon gegenüber GQ. „Wir haben es einfach wegen der Farben und der Flaggen darauf übernommen. … Alles, was nötig war, war, dass die Leute in der Rap-Branche anfingen, darüber zu reden und es lässig zu tragen, um der Marke zu einem Niveau zu verhelfen, auf dem sie es nicht einmal zur Kenntnis nehmen.“ ."

In den 1980er Jahren schloss Run-DMC einen Vertrag mit Adidas ab. Es war die erste Zusammenarbeit mit einer großen Hip-Hop-Marke, eine Tradition, die bis heute andauert und floriert. Auf dem dritten Album von Run-DMC sang die Gruppe eine Ode an ihre Adidas: „Meine Adidas bringen nur gute Nachrichten / Und sie werden nicht als Schwerverbrecherschuhe verwendet.“

In den Anfängen des Hip-Hop ließen sich laut Elizabeth Way sogar bestimmte Trends auf bestimmte Stadtteile ausrichten. Während ihrer Recherche sprach das Museum at FIT mit Antonio Gray, einem Modehändler in Baltimore, der über die Beliebtheit der Air Force 1 sprach.

„Eine Zeit lang konnte man in Baltimore nur Air Force 1 kaufen“, sagte Way. „Nike verkaufte die Produktion an drei Einzelhändler in der Stadt, weil sie den Air Force 1 nicht mehr anbieten wollten. Aber das trieb die Modetrends voran, und die Kinder gingen auf die Eisbahn und passten ihre Ensembles dem Look ihrer Air Force an.“ 1s.“

Bis heute sind Nikes (und andere Sneaker-Marken) für viele ein Luxus-Must-Have-Artikel, wobei die gleichnamige Marke von Michael Jordans seit ihrer Gründung im Jahr 1985 weiterhin ein fester Bestandteil des Hip-Hop ist.

Die Popularität von Chucks wurde zu einem weiteren bemerkenswerten Schuhmoment in der Hip-Hop-Geschichte und führte zu einer Trennung zwischen Westküsten- und Ostküstenstilen. Jordan- und Adidas-Turnschuhe waren in New York beliebt, aber Westküsten-Rapper wie NWA tendierten zum düsteren Straßengefühl.

„Alle Gangster trugen Chuck Taylors. Sie waren das, was man in den Gefängnissen und Jugendlagern tragen musste“, sagte Rapper Ice Cube gegenüber der Zeitschrift Spin. „Black Chuck Taylors hat mit dem rohen, harten Street-Feeling gearbeitet, das NWA wollte.“

Timberland Boots und Hip-Hop sind untrennbar miteinander verbunden. Künstler wie Boot Camp Clik waren in den 90er-Jahren für ihren militanten Stil bekannt, komplett mit Tarnmustern und butterfarbenen Timberland-Stiefeln. Andere wie Biggie Smalls, Tupac und Aaliyah trugen sie in Videos, Auftritten und Veranstaltungen.

Timberland, dessen Stiefel für Bauarbeiter und Arbeiter entworfen wurden, hatte zunächst nicht die Absicht, sich mit Rap- und Hip-Hop-Künstlern zu verbünden. Man sagt, dass die Stiefel aus ähnlichen Gründen erstmals in der Stadt eingeführt wurden – sie halten kaltem und rauem Gelände stand. Im Laufe der Zeit tauchte der Name der Marke in Liedtexten auf und die Stiefel wurden oft auf Konzerten getragen.

Trotz des Versuchs des Unternehmens, sich von den Schwarzen und städtischen Gemeinschaften zu distanzieren, haben Timbs durch Hip-Hop ihren Weg in das populäre Lexikon und in der Mode gefunden – und sind dort geblieben.

Die Namensnennung von Marken innerhalb von Songs ist eine bekannte Hip-Hop-Aktion, aber einer der ersten, der dies tat, war Slick Rick im Jahr 1985. Der Rapper erwähnte die Schuhmarke Bally, als er in seinem klassischen Song eine Beschreibung seines Outfits gab mit Doug E. Fresh „La Di Da Di“ und war mit einem Paar auf dem Albumcover von „The Great Adventures of Slick Rick“ zu sehen. Die in den 1980er Jahren beliebte Marke wurde 2019 wiederbelebt und ist eine Hommage an den Aufstieg des Hip-Hop.

Bearbeitung der Geschichte durch Carren Jao. Lektorat von Paris Close.

Ursprünglich veröffentlicht auf stacker.com, Teil des BLOX Digital Content Exchange.

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